ทำไม London Fashion Week ถึงเป็นอีเวนต์ที่น่าจับตามองที่สุดในโลก? ฟังคำตอบจาก Caroline Rush

Caroline Rush (แคโรไลน์ รัช) ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวเรือใหญ่นั่งตำแหน่งประธานเจ้าหน้าที่บริหาร หรือ CEO ของ British Fashion Council มาตั้งแต่ปี 2009 เธอจึงเป็นเหมือนกำลังสำคัญในการขับเคลื่อนวงการแฟชั่นให้ก้าวไปข้างหน้า รวมถึงยังมีส่วนช่วยในการก่อตั้งแบรนด์ใหม่ๆ อีกด้วย และหลังจากสองปีที่ทั่วโลกเผชิญกับโควิด-19 จนต้องปรับตัวไปจัดงานออนไลน์กันอยู่พักใหญ่ ในที่สุดเราก็ได้มีโอกาสพูดคุยกับแคโรไลน์ถึงสิ่งที่น่าจับตามองใน London Fashion Week ฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว ปี 2022 ที่เริ่มต้นเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ที่ผ่านมา และจะลากยาวไปจนถึงวันที่ 22 กุมภาพันธ์ รวมถึงเจาะลึกถึงเหตุผลที่ทำให้แฟชั่นโชว์นี้ยังคงเป็นหนึ่งในอีเวนต์ที่คนให้ความสนใจมากที่สุดตลอดมา

อะไรคือสิ่งที่คุณชอบที่สุดใน London Fashion Week ?

แคโรไลน์ให้คำตอบว่า “ลอนดอน เป็นผู้นำในด้านความคิดสร้างสรรค์และแนวคิดใหม่ๆ รวมถึงยังเป็นเมืองที่คุณจะได้ค้นพบคนมีความสามารถหน้าใหม่อีกด้วย สิ่งที่ทำให้ลอนดอนโดดเด่นกว่าเมืองอื่นคือความกล้าที่จะจินตนาการและการเบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะและธุรกิจ”

“ที่ลอนดอนเรามีตั้งแต่แบรนด์ใหญ่ระดับโลกอย่าง Vivienne Westwood และ Erdem ไปจนถึงแบรนด์หน้าใหม่ที่เต็มไปด้วยความกล้าและความสร้างสรรค์อย่าง Nicholas Daley และ Nenci Dojaka มันชัดเจนมากว่าดีไซเนอร์ของเราคือกำลังสำคัญที่สร้างมาตรฐานความสร้างสรรค์และทำให้โลกแฟชั่นเป็นวงการที่มีความรับผิดชอบไปในเวลาเดียวกัน”

แคโรไลน์อธิบายว่า กรุงลอนดอน เป็นเหมือนตัวแทนของความคิดสร้างสรรค์อันไร้กรอบเกณฑ์ เต็มไปด้วยสิ่งใหม่ที่เท่และมีสีสัน เป็นสถานที่ที่ทุกแนวคิดจะถูกยอมรับ “สำหรับฉันแล้ว นี่คือสิ่งที่ทำให้กรุงลอนดอนและลอนดอนแฟชั่นวีคพิเศษมากๆ ทำให้ที่นี่เป็นหนึ่งในเมืองที่น่าตื่นเต้นที่สุดที่จะมาเยือน”

ลองเปรียบเทียบแฟชั่นวีคที่ลอนดอนกับที่เมืองใหญ่อื่นๆ ดูหน่อย

อย่างที่แคโรไลน์บอกไปตอนต้นว่าลอนดอนเป็นเมืองที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ ไอเดียใหม่ๆ และผู้คนมากความสามารถที่พร้อมจะกระโจนเข้าสู่โลกแฟชั่นตลอดเวลา ทำให้แฟชั่นวีคที่ลอนดอนนั้นเต็มไปด้วยพลังและสีสันความสดใหม่ โดยเธอยกตัวอย่างแฟชั่นโชว์ของแบรนด์ Roksanda เมื่อเดือนกันยายนที่ผ่านมา ซึ่งจัดขึ้นที่ Serpentine Pavillion ภายในโชว์ไม่ได้มีแค่เดินแบบอย่างเดียว แต่มีนักเต้นร่วมกับเหล่าโมเดลทำการแสดงที่บ่งบอกถึงคอนเซปต์ของคอลเลกชั่นอีกด้วย

หรืออย่างแบรนด์ Labrum London ที่รังสรรค์คอลเลกชั่นล่าสุดขึ้นมาเพื่อยกย่องสไตล์และวัฒนธรรมของชาวแคริบเบียนและแอฟริกันที่อพยพเข้ามาในบริเตนใหญ่ช่วงยุค 1970s ซึ่งเราจะเห็นได้เลยว่าทั้งสองตัวอย่างที่แคโรไลน์ยกมานั้นเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่บอกได้ว่าดีไซเนอร์ชาวอังกฤษนั้นมีความคิดสร้างสรรค์ริเริ่มสิ่งแปลกใหม่โดยที่ยังเคารพวัฒนธรรมทั่วโลกอยู่ด้วย

หลังสถานการณ์โควิด-19 ดีขึ้น แฟชั่นวีคซีซั่นนี้มีความเปลี่ยนแปลงอย่างไรบ้าง ?

ซีอีโอสาวแห่ง British Fashion Council ให้คำตอบอย่างตื่นเต้นว่า “ในซีซั่นนี้เราจะได้เห็นการรวมกันของแฟชั่น วัฒนธรรม และเทคโนโลยี ตลอดทั้ง 5 วันที่จัดงานเพื่อเฉลิมฉลองให้กับความสร้างสรรค์และแนวคิดใหม่ๆ ของ กรุงลอนดอน ที่เรารู้จัก” แคโรไลน์เล่าว่าแฟชั่นโชว์ตลอดสัปดาห์นี้จะได้เห็นทั้งคอลเลกชั่นสุดตื่นตะลึงจากดีไซเนอร์ชื่อดัง ไปจนถึงโชว์แหวกกรอบเดิมๆ จากดีไซเนอร์หน้าใหม่มากฝีมือ รวมถึงยังมีแบรนด์ลักซ์ชัวรี่จากประเทศอื่นมาร่วมด้วย

โดยอีเวนต์ครั้งนี้ได้ปรับตัวจากสถานการณ์โควิด-19 มีทั้งออนไลน์และออนไซต์ ซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ช่วยเปิดทางเลือกให้เหล่าดีไซเนอร์ทั้ง 129 แบรนด์ได้ตัดสินใจว่าพวกเชาแต่ละคนจะนำเสนอคอลเลกชั่นแบบไหน ผ่านช่องทางอะไร

สิ่งที่น่าจับตามองที่สุดของฤดูกาลนี้คือการร่วมมือกันระหว่างหุ้นส่วนหลักของลอนดอนแฟชั่นวีคอย่าง Clearpay และแบรนด์เสื้อผ้าเรดี้ทูแวร์ Roksanda ทั้งสองแบรนด์ได้จับมือกันนำเสนอแฟชั่นแบบ NFT ทำให้แฟชั่นกลายเป็นเรื่องที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้มากยิ่งขึ้น โดยที่ยังคงประณีตในรายละเอียดตั้งแต่คัตติ้งเสื้อผ้าจนถึงวัสดุที่ใช้ทำ เรียกว่าละเอียดลออไม่ต่างจากงานตัดเย็บของจริง นอกจากนี้จะยังมีการใช้ AR (Augmented Reality หรือ เทคโนโลยีโลกเสมือนผสานโลกแห่งความจริง) เพื่อให้ผู้ชมสามารถโต้ตอบกับชิ้นงานศิลปะได้อีกด้วย

คิดว่าโควิด-19 เปิดโอกาสให้ดีไซเนอร์มีอิสระในการนำเสนอเสื้อผ้ามากขึ้นไหม ?

“มันน่าตื่นตามากที่ได้เห็นแฟชั่นแบรนด์สัญชาติอังกฤษมากมายรับมือกับความท้าทายจากโควิด-19 ด้วยวิธีการต่างๆ ตลอดสองปีที่ผ่านมา ทางลอนดอนแฟชั่นวีคเองก็ได้ปรับตัวกับสถานการณ์โรคระบาด ตั้งช่องทางออนไลน์ของตัวเองขึ้นมาในปี 2020 ซึ่งเราได้เห็นผลงานสร้างสรรค์แหวกกรอบมากมายบนช่องทางนี้ เราจึงมองว่ามันเป็นการหยิบยื่นโอกาสให้แก่ดีไซเนอร์ได้ลองนำเสนอผลงานของตัวเองผ่านสื่ออื่น ไม่ว่าจะเป็น ภาพยนตร์ , การอภิปราย ไปจนถึงงานจัดแสดงสามมิติ”

แคโรไลน์เล่าว่าผลงานมากมายที่ปรากฏให้เห็นบนสื่อออนไลน์เป็นข้อพิสูจน์แล้วว่า แฟชั่น สามารถทำอะไรได้มากกว่าแค่โชว์บนรันเวย์ เธอยังเผยอีกว่าลอนดอนแฟชั่นวีคจะยังคงเก็บออนไลน์แพลตฟอร์มไว้และพัฒนาต่อไปแม้สถานการณ์โควิด-19 จะคลี่คลายก็ตาม ทั้งนี้ก็เพื่อเป็นการเปิดโอกาสและทางเลือกให้แก่ดีไซเนอร์ที่จะนำเสนอผลงานของตัวเองได้หลากหลายและสร้างสรรค์มากยิ่งขึ้น

ส่วนตัวแล้วคิดอย่างไรกับการนำเสนอผลงานออนไลน์ ?

คำถามสุดท้ายจาก HELLO! ชวนให้หัวเรือใหญ่ของ British Fashion Council คิดทบทวนสักพัก ก่อนจะให้คำตอบว่า “ช่องทางออนไลน์ของลอนดอนแฟชั่นวีคจะยังคงเปิดให้ดีไซเนอร์ได้นำเสนอผลงานผ่านสื่อรูปแบบต่างๆ ไปตลอด และจะเปิดให้ทั้งผู้เชี่ยวชาญในวงการและผู้บริโภคทั่วโลกที่สนใจด้านแฟชั่นสามารถเข้าถึงได้”

“เหล่าดีไซเนอร์เหมือนถูกบังคับกลายๆ จากสถานการณ์โควิด-19 ให้ต้องปรับตัวและหาวิถีทางในการนำเสนอผลงาน รวมถึงวิธีการสื่อสารกับผู้บริโภคใหม่ ซึ่งเทคโนโลยีมีส่วนช่วยอย่างมากให้แฟชั่นทุกวันนี้เป็นเรื่องที่เข้าถึงได้ เข้าถึงง่าย มีความเสมอภาค และอยู่ทุกหนทุกแห่ง”

“ถ้าถามว่ารู้สึกยังไง ฉันคงต้องบอกว่าช่องทางดิจิทัลได้ขยายโลกแห่งความสร้างสรรค์ของเหล่าดีไซเนอร์ออกไป รวมถึงเปิดทางเลือกให้พวกเขาสามารถสื่อสารข้อความของแบรนด์ไปสู่ผู้บริโภคได้อย่างหลากหลาย แปลกใหม่ และน่าตื่นเต้นมากๆ”

เมื่อฟังแบบนี้แล้ว เราจึงได้ข้อสรุปว่าถึงแม้สถานการณ์โควิด-19 จะส่งผลกระทบต่อทุกภาคส่วน แต่ดังเช่นคำกล่าวที่ว่าเมื่อประตูบานหนึ่งปิดลง ประตูอีกบานจะเปิดขึ้น เหล่าคนโลกแฟชั่นก็ค้นพบวิถีทางใหม่ที่จะพาวงการแฟชั่นให้ก้าวไกลไปอีกขั้น และน่าตื่นเต้นจับตามองกว่าที่เคย

ข้อมูล : Courtesy of HELLO! UK / รูปภาพ : Courtesy of HELLO! UK and London Fashion Week